Au coin de la Lune
Avignon

le 2 Juin 2024 à 19h15

Et durant le festival Off d’Avignon du 29 juin au 21 Juillet à 13h05

 

 

Un spectacle qui tisse habilement les fils du réel et de l'imaginaire. Myrtille est jeune et triste. Elle tient dans ses mains, avec beaucoup d’amour et de délicatesse, l’urne qui contient les cendres de sa vieille amie Framboise chez qui elle se rend.

Dans l'intimité de l'appartement de Framboise où, soudain, son fantôme se matérialise, elle est de nouveau en vie, mais jeune et en pleine forme. Son apparition aussi déroutante qu’émouvante va créer avec Myrtille des dialogues poignants entre le passé et le présent, un univers où les frontières entre la vie et la mort s’effacent, et où la musique devient le pont qui relie les époques et les émotions.

 Ce duo qui nous plonge dans cet univers, met en lumière leurs magnifiques performances de musiciennes, où les chansons deviennent les véritables colonnes vertébrales. Le piano et la contrebasse, omniprésents sur scène, ne sont pas seulement des instruments, mais des personnages à part entière, porteurs de mémoire et de sensibilité.

Lorsque les mots se font écho de l’âme, chaque morceau musical devient une clé ouvrant une porte vers un fragment du passé, révélant des moments de joie, de tristesse, de folie, de tendresse et surtout de complicité féminine, où chaque chanson devient un moment de vie, une tranche d'existence empreinte d'une résonance qui touche chacun d’entre nous.

Elles chantent, jouent avec brio les œuvres de ces grandes dames de la chanson avec modernité et fraîcheur. Elles s’amusent de façon habile avec les contrastes, passant entre autres, de Brigitte Fontaine à Anne Sylvestre, et par la modernité de Juliette. Cette diversité offre un kaléidoscope d'émotions et de réflexions. Myrtille et Framboise, deux gourmandises, marquées par une joie de vivre, une folie douce illuminent la scène. Elles jonglent avec les mots et les sons, et ont une énergie et un talent incroyables.

Le texte, finement écrit, joue sur les contrastes entre le sérieux des thèmes abordés – la mort, la mémoire, l'amitié – et la légèreté des dialogues et l’humour  des situations.

La mise en scène est inventive et dynamique et exploite l’espace. Les décors et les éclairages sont utilisés avec intelligence pour renforcer l'atmosphère de chaque scène, soulignant les émotions.

Une pièce qui parle aussi de la manière dont les chansons peuvent toucher nos vies, les façonner, les influencer, et comment elles peuvent devenir le tremplin d’histoires qui résonnent  en nous.

Une réussite éclatante, à la fois par son originalité, sa profondeur et la qualité de ses interprétations.

Une ode à la musique, à la créativité et à la vie, à l’amitié et à la solidarité féminine, à ne surtout pas manquer. Une pièce, qui parle autant aux cœurs qu'aux esprits, un véritable bijou théâtral qui mérite d'être découvert et applaudi.

Fanny Inesta

 

Jeune fille cherche maison douce où pratiquer son piano

Texte et mise en scène : Amandine Sroussi

Avec Claire Mazard (jeu, chant, contrebasse) et Susanna Tiertant (jeu, chant, piano)

Costumes, accessoires : Nadège Bourmaud
Scénographie : Claire Jouet-Pastré
Son : Aurélien Dalmasso
Lumières : Sébastien Lebert