Théâtre de L’Opprimé
78 rue du Charolais
75012 Paris
01 43 45 81 20

Jusqu’au 15 novembre 2026
du mercredi au samedi à 20h30, le dimanche à 17h

Et
Au Centre d’études catalanes
9 rue Ste-Croix de la Bretonnerie
75004 Paris

Les 24 et 25 novembre à 18h30

 

 

 

Tout est en même temps étrange et totalement ordinaire dans l’histoire imaginée par l’autrice catalane Lluïsa Cunillé. Du moins, ordinaire dans les échanges, les dialogues, les mots que les personnages prononcent. Il y est question presque exclusivement de petits détails de la vie courante. Pourtant, dès la situation de départ, on sent une atmosphère étrange qui suinte entre les silences chargés de pensées muettes et les regards qui se croisent ou s’évitent.

Une situation de départ, elle aussi ordinaire et particulière. La scène se déroule dans un hôtel. Un hôtel un peu à l’écart du village, un peu perdu dans la montagne, où seuls des touristes randonneurs s’aventurent. On y découvre deux femmes : une cliente et la propriétaire. Et l’on apprend très vite qu’il s’agit de l’unique cliente de cet hôtel désert et que la propriétaire a l’intention de fermer l’établissement dès son départ. Une fermeture définitive.

L’on va suivre, pendant une semaine entière, le rituel quotidien de ces deux femmes qui se retrouvent chaque soir dans la salle à manger. Bribe après bribe, une tension fascinante s’installe entre les deux personnages, que l’on sent chacune en rupture de vie, sans qu’aucun aveu véritable ne passe de l’une à l’autre durant tous ces échanges. On découvre également qu’autour de cet hôtel, la région est en proie à une désertification sociale ainsi qu’à une sorte de dépeuplement de la forêt. Une déchéance à laquelle il ne semble pas possible de résister, et qui explique en partie la fermeture précipitée, en pleine saison, voulue par la propriétaire de l’hôtel.

Le texte de Lluïsa Cunillé, traduit du catalan par Laurent Gallardo, parvient à tresser une belle ligne de récit dans les échanges réalistes des deux femmes, une ligne semblable à une guirlande qui illumine un instant les silences et les non-dits, que les deux comédiennes, Véronique Bisciglia dans le rôle de l’hôtelière et Charlotte Pradeilles dans celui de la cliente, parviennent avec art et sincérité à remplir de mystère.

La mise en scène d’Hervé Petit donne à la pièce un rythme à la fois lent, tendu et physique, entrelardé de courtes incrustations sonores et de projections vidéo qui ouvrent sans cesse le récit sur cet extérieur à la fois sauvage et sans limites, lequel viendra, à un moment donné, bouleverser le rituel que les deux femmes finissent par créer, sans pourtant qu’aucun véritable sentiment mutuel ne naisse entre elles.

Ce rapport fait de petits conflits sans violence donne tout son sel à cette pièce. Une grande partie de sa réussite réside dans cette relation entre deux êtres dont on sent la perplexité intérieure, qui évolue sans cesse mais ne débouche pas, comme on aurait pu s’y attendre, sur une forme d’amitié, de connivence ou de partage. Non, même l’empathie semble absente entre elles, ce qui ajoute encore à l’étrangeté de leur relation et retient longtemps l’attention.

Inutile de dévoiler la fin. Pourtant, cette fin rend soudain perceptible la valeur de la paix tourmentée que les deux femmes parviennent à reconstruire chaque jour dans l’univers clos de l’hôtel. Une paix relative, faite des fêlures de l’une et de l’autre, que le danger extérieur vient soudain pulvériser dans une violence aussi inattendue que brutale, à la fois tragique dans les faits et lumineuse dans le sens qu’elle donne au reste du récit.

Bruno Fougniès

 

Massacre

Texte de Lluïsa Cunillé traduit du catalan par Laurent Gallardo
Editions Les Solitaires Intempestifs

Avec Véronique Bisciglia, Charlotte Pradeilles et Nikola Krminac

Scénographie, costumes : Caroline Mexme
Lumière : Tanguy Gauchet
Création sonore : Viviane Redeuilh